Pomozite razvoju web mjesta, dijelite članak s prijateljima!
Kako arhitektura utječe na način na koji stvaramo i doživljavamo umjetnost u cjelini? - ovo je bilo bitno pitanje tijekom drugog izdanja konferencije o umjetnosti i arhitekturi Frize akademije u Londonu. Ovom prigodom poznati arhitekt Sir David Adjaye , čiji je širok spektar projekata već dugo usko povezan s različitim oblicima umjetnosti, raspravlja o svojim idejama u ovom području u dijalogu s Yesomi Umolu, kustosom izložba u Centru za umjetnost Reve i Davida Logana na Sveučilištu u Chicagu. Od svog ranog entuzijazma za proučavanje umjetnosti u muzeju Smithsonian u Washingtonu, poznati britanski inženjer podijelit će s nama svoja razmišljanja i duboko razumijevanje ravnoteže između dva kreativna polja.
"Iskreno, moj je interes za umjetnost započeo jer sam bio pomalo razočaran u arhitekturu", kaže poznati britanski arhitekt Sir David Adjaye. Kao mladi student stekao je dojam da arhitektonsko obrazovanje "postaje vrlo kontroverzno s naglaskom na intelektualne stilove". Međutim, u poslijeratnoj umjetnosti pronašao je određenu strogost pomiješanu s dozom ljudskosti, izraženu kroz iskustva različitih kultura iz cijeloga svijeta. Ta ga je fascinacija dovela do umjetničke škole, gdje je ubrzo shvatio da ga ne zanima toliko stvarna umjetnička praksa, već njezin društveni kontekst. .
No, neobična arhitektonska pozadina Adjaye doista se pokazala kao student na Royal College of Art ranih 1990-ih. “Zahvaljujući ekonomskom usponu, cijela generacija umjetnika doživjela je veliki razvoj na sceni. globalno. Ovaj je fenomen također utjecao na energiju umjetnika u Londonu pred kraj dvadesetog i početak dvadeset prvog “, objašnjava sir David Adjaye. I dodaje: „Zapravo, moja profesionalna karijera nije ostvarena sponzorstvom, što je obično slučaj s većinom arhitekata. Do njegovog samog uspona došlo je zahvaljujući umjetnicima i odnosima uspostavljenim preko Akademije.
Jedan od prvih projekata Davida Adjayea - Prljave kuće
I to su odnosi Davida Adjayea s umjetnicima u nastajanju, koji su svi u to vrijeme pokušavali steći priznanje na pozornici Portbello Road (buvlja pijaca i turistička središnja točka u bogatoj londonskoj četvrti Notting Hill), koja je generirao svoje prve projekte. Prvim valom otkrivanja umjetnika i njegovom migracijom u istočno londonsku četvrt Shoreditch, koju opisuje kao "prostor sukoba", uspostavio je osnovu svog prvog studija.
David Adjaye dijeli da tijekom svojih prvih narudžbi, naime: "Prljava kuća" i "Kuća Elektre" (čijim se interijerima možete diviti na gornje dvije fotografije), nije želio stvoriti sliku gentrifikacije (anglicizam za “urbanu gentrifikaciju”). Ali istodobno prepoznaje da su njegova djela možda tome pridonijela. Cilj mu je bio uliti tihu stvarnost u domove, gdje bi se mogla sačuvati neredovita atmosfera umjetnika, a da pritom ostane u skladu s okolinom.
Ta su mu rana djela omogućila da bolje protumači različite umjetnike, s njihovim instinktima i ekstremnim iskustvima, i da shvati kako se proturječe učinkovitosti arhitekture kakvu ju je prethodno proučavao. Trebale su se stvoriti granice kako bi se omogućilo svakom kreativcu da odvoji svoj rad od rada drugih i tako razlikuje i poštuje sve aspekte vlastitog života. Njegovi rani projekti zahtijevali su različite razine truda i empatije, kao i široku paletu metodologija, a Davidu Adjayeu ubrzo je postalo jasno da svrha arhitekture nije samo pokušaj stvaranja lijepog prostora. .
Kad su umjetnik i arhitekt u savršenoj simbiozi, rezultati su nevjerojatni!
“Sve svjetske budućnosti” - Okwui Enwezor i David Adjaye, Venecijansko bijenale, 2015
Od tada su odnosi Davida Adjayea s umjetnicima samo napredovali, kao i njegova arhitektonska firma. “Počeo sam govoriti da su ove zgrade možda kontrapunkt ove vrste sveprisutnih običnih fasada i da su stvorile predah u svijetu. Uz to, otvorili su i nove mogućnosti za unutarnju rasvjetu “, objašnjava arhitekt-umjetnik. "Tako je započelo, ideja o stvaranju kontrapunkta slojeva privatnosti - povlačenja i fantazije u kući."
Praksa Davida Adjaye nikada nije bila komercijalna, čak ni prilikom prelaska sa stambenih projekata na institucije. Tijekom ove promjene držao se istih misaonih procesa i istog razumijevanja praktičnog polja. Tako su sa svakim novim projektom on i njegov tim istraživali nove koncepte povezane s područjem umjetnosti. Postavljanjem pitanja poput: "Kako izgraditi otpornost u tako krhkom kontekstu?" i "Kako istovremeno dopuštate da dizajn ima značajnu kreativnu fleksibilnost i kvalitetu svjetske klase koju svaki umjetnik želi postići?" ”, Rođen je njegov noviji projekt,„ Rivington Place ”u Shoreditchu (prikazan na gornjoj slici). „Ove zgrade ne obuhvaćaju samo stvaranje nove vrste prostora,ali stvaraju i male mogućnosti za razne modernizacije ”, dodaje.
Suradnja Chrisa Ofilija i Davida Adjayea - jedan od najambicioznijih projekata
Osim slobode stvarnosti koju nude umjetnici, i David Adjaye uživa u promatranju izvan fasada. Nijedan projekt ne odražava ovu ideju bolje od njegovog rada s Chrisom Ofilijem na Venecijanskom bijenalu umjetnosti 2015. "To je bila vjerojatno jedna od najambicioznijih stvari koje sam ikad učinio za umjetnika", rekao je Adjaye. . “Chris je razgovarao o ovoj ideji integriranja uobičajene putanje kretanja posjetitelja u samu galeriju. Zanimalo ga je možemo li to stvarno pronaći u svemiru, pa smo stvorili slomljenu kupolu koja se kaskadno spušta. Njegov stvarni učinak je kad ljudi uđu u galeriju. "
David Adjaye objašnjava da postoji stalna borba za "smanjenje" arhitekture. "Problem je u tome što kad se vaše oči naviknu na detalje i njihovo značenje, postaju budne i počinjete shvaćati koliko je teško stvoriti dobru pozadinu", kaže Adjaye, uspoređujući dvije profesije. "Ali oči umjetnika vrlo su pogodne - mi tada nastojimo neprestano stvarati odsutnost i istovremeno ostati prisutni".
Škola menadžmenta Skolkovo u Moskvi u Rusiji, dizajnirao David Adjaye
Oštro razumijevanje arhitektonskih mana Davida Adjayea rezultiralo je promišljenim i metodičnim pristupom, gdje se stvaranje studija vrši odlučno i s ciljem velikog utjecaja. Ovo cjelovito razmatranje svakog projekta generira njegov uspjeh, počevši od individualnih misli svakog klijenta. Bez filozofske percepcije premise dotičnog projekta, posao bi postao više nego naporan. Sam problem postaje katalizator stvaranja, što u iskustvu Davida Adjayea donosi najbolji dio djela.
Ovi dizajni, razvijeni u svim prethodnim Adjayeovim projektima, doveli su do predmeta njegove dosadašnje karijere - Nacionalnog muzeja povijesti i kulture Afroamerikanaca (slika gore i na slici dolje) koji je, prema riječima vrhunskog arhitekta "istovremeno spomenik, spomen i muzej". Zgrada nadopunjuje izvorni 200 godina star master plan Washingtona, a posebno njegovog trgovačkog centra. Međutim, struktura se temeljila samo na četvrtini predviđenog dizajna, što je značilo da je njegov rad morao slijediti drugačiju strategiju od one u drugim muzejima unutar Smithsonian Institution.
Možda su upravo ti izazovi povećali pažnju koju je David Adjaye posvetio posebnoj prirodi projekta. Stoga je krenuo dizajnirati suprotno od načina na koji se planiraju standardni muzeji (često pod zemljom i bez skladišta). Rezultat projekta bio je jedinstven, a jedinstven je bio i njegov način interakcije sa spomenicima Washingtona. Struktura bi mogla funkcionirati ne samo kao tradicionalna građevina, već i kao nešto što oscilira između predmeta umjetnosti i djela arhitekture.
Muzej studija u Harlemu, New York, autor David Adjaye
Zahvaljujući sposobnosti Davida Adjayea da se oslobodi uma od ograničenja konvencionalnog, kao i njegovom razumijevanju da je muzej dio cijele nacionalne zajednice, zbirka izloženih predmeta brzo je narasla s 3.000 na 35. 000 iz raznih donacija i priloga. Ovo kulturno i kontekstualno znanje prisutno je i u još jednom od njegovih najnovijih projekata - novom Studiju Museim u Harlemu, New York. "Ova galerija preokreće pojam muzeja", objašnjava Adjaye. "Muzej stvara osjećaj znatiželje u javnosti i obvezuje se da će ga u potpunosti pružiti tako što će vas pozvati u svoju unutrašnjost i educirati o mnogim povijesnim temama, a ne samo".
Osim Studija Museim u Harlemu, David Adjaye i njegov tim rade na dva muzeja suvremene umjetnosti u Latviji (vidljivo na posljednje dvije fotografije) i Teksasu - dva vrlo različita mjesta koja su logično rezultirala dvama dizajnom koji nisu nemaju nikakve veze jedni s drugima. Iako je prva pod utjecajem baltičke domaće arhitekture, poput jednostavnih drvenih kuća koje se mogu naći u cijeloj regiji, druga će biti odjevena u moderne sporedne pločice u živopisnoj ljubičastoj boji. Naoružan raznolikim nizom nekonvencionalnih pristupa i holističkom praksom utemeljenom na opsežnim istraživanjima, sir David Adjaye uvijek donosi projekte bez presedana koji utjelovljuju individualnu prirodu umjetnosti, kulturnu pozadinu i duh zajednica.
Da biste znali sve o Davidu Adjayeu i njegovim veličanstvenim projektima, posjetite njegovu službenu web stranicu