Pomozite razvoju web mjesta, dijelite članak s prijateljima!
Danas su umjetničke kreacije izrađene i ukrašene ručno pravo bogatstvo koje pobuđuje zanimanje kolekcionara i znalca širom svijeta. Među tim umjetničkim djelima, koliko su veličanstvena, toliko i zagonetna, jesu ručno izrađene maske norveške umjetnice Magnhild Kennedy, poznatije pod pseudonimom Damselfrau. Ali što je tako posebno u Damselfrauovim ručno izrađenim maskama i zašto će vam biti nemoguće podleći tim snovitim i odlučno upečatljivim kreacijama? Odgovore potražite u sljedećim odlomcima!
Obrtničke maske Damselfraua: pune karaktera i povijesti
"Yule" - nakon što maska završi, Kennedy joj daje ime
Rođena u Norveškoj, a radi u Londonu, Damselfrau je samouka umjetnica koja stvara svoj vlastiti svemir poput snova materijalima koje pronalazi u rabljenim trgovinama, na internetu ili na tržnicama. Slučajno je Magnhild Kennedy krenula u stvaranje ručno izrađenih maski. Prvo ga je počela izrađivati za sebe i supruga, a zatim za prijatelje. Djeluju samostalno, jedinstvene i utjelovljuju nešto tajno, pa čak i okultno, ove maske su upečatljive i uznemirujuće. Između mode i suvremene umjetnosti, Damselfrauove maske bogate su detaljima, materijalima poput složenih kuglica i čipke te živim, živahnim bojama koje provodi čitave dane vežući.
Ručno izrađene maske pojavile su se u prosinačkom izdanju "Vogue Portugal"
Magnhild Kennedy porijeklom je iz Norveške, Trondheim, 2007. preselila se u London. Kao dijete dvoje umjetnika nikada nije bila formalno obučena. Zapravo je njegova umjetnička praksa potekla iz plesnih podija londonskih noćnih klubova - mjesta malo manje konvencionalnog. Dok je sa suprugom izlazila u klubove, počela je izrađivati maske. Zanimljivo je znati da je u to vrijeme Kennedy radio u jednoj dizajnerskoj trgovini u Islingtonu. Upravo je u odjeći oko sebe crpila inspiraciju, pa čak i šivala odjeću za pultom, koju je potom nosila po klubovima. Njegov stil - ekscentričan, privlačan i privlačan - danas je utjelovljen u njegovim obrtničkim maskama, bogato i dragocjeno ukrašenim.
Ime "Damselfrau" zapravo je proturječno, dok je "frau" riječ koja se koristi za udate žene, dok se "damsel" prevodi u "djevojačka" ili slobodna. U kombinaciji dvije riječi čine paradoksalni i provokativni pseudonim koji je umjetnik usvojio.
Mustang-Z
Damselfrauovo djelo predstavlja fascinantan svemir s raznorodnim nadahnućima između skulpture, kostima i nakita. Umjetnikove veličanstvene maske bile su predmet brojnih izložbi i suradnji, kako u modi, tako i za video isječke. Kennedy je stvorio maske za umjetnike poput Møa i Beyoncéa, a surađivao je s Alisterom Mackiejem i Louisom Vuittonom. Skrivajući lice dok upadaju u oči, Kennedyjeve ručno izrađene maske prekrasno preoblikuju lice korisnika. Opterećena karakterom, ova fascinantna djela sugeriraju ne samo pojedinačne personalizacije, već i čitave narative i priče.
Damselfrauova zlatna maska može se vidjeti na početku spota za Møovu pjesmu "Kamikaze"
Ispod možete pročitati kratki intervju s umjetnikom. Govori o svom porijeklu i iskustvu u izradi maski, najboljim mjestima u Londonu za pronalaženje novih materijala i svojim budućim umjetničkim naporima.
Ispitivač: Potječete iz posebno umjetničke obitelji. Koji je bio vaš osobni put umjetnika? Sjećate li se kad ste prvi put u sebi rekli "Napravit ću masku"? Kako se to dogodilo ?
Magnhild Kennedy: Dogodilo se prilično kasno. Uvijek sam stvarao razne predmete, ali ništa dobro. Još kao tinejdžer znao sam da ću kad tad biti u Londonu, ali to mi se nije dogodilo dok nisam imao oko 20 godina. Nemam pojma kako su maske postale središnja točka mog rada, općenito me maske ne zanimaju. Kad sam se preselila ovdje, radila sam u prodavaonici vintage dizajna. Budući da sam mogao pogledati staru odjeću, njezine detalje i ukrase, dao mi je uvid u izradu. Svaki sam vikend posjećivao buvljak, donoseći kući sve vrste materijala.
Morao sam nešto učiniti sa svim tim materijalima. Počelo je s izradom maski za zabavu i odatle je sve išlo polako i organski. Prije pet godina moj suprug Rober otvorio je studio Dalston Pier. Nabavio sam si dobru radionicu i pomislio da je vrijeme da stvari shvatim ozbiljno.
Viir
Ispitivač: Koje je najčudnije mjesto na kojem ste ikad pronašli materijal za masku? I, kada radite na novom komadu, imate li omiljeno mjesto u Londonu u kojem ćete tražiti inspiraciju?
MK: Svugdje pronalazim stvari. Čak sam u kantama pokupila voćne filete. Jednog Božića u Parizu ukrasili smo drveće na Elizejskim poljanama plastičnim kristalima. Crveni su pali i, prema tome, zgazili kaldrmu, a ja sam ih izgrebao po džepovima. Također sam pokupio zlatne konfete s poda tijekom natjecanja "Alternative Miss World". Prijatelji mi sa putovanja donose i stvari. Prijatelj mi je donio norvešku krunu za kosu koja datira iz 1700. godine. Japanski prijatelj dao mi je komad prastare gejše kose koju sam heklala u masku. Stare kuhinjske krpe. Upotrijebit ću sve ako postoji osobnost.
Utaan
Ispitivač: Koliko obično traje stvaranje maske i koje je najdulje vrijeme na kojem ste radili jedan komad?
MK: To bi moglo potrajati dan ili vječnost. Na mojim policama postoje nedovršene maske koje mjesecima … čak i godinama čekaju "nešto". Moram samo pričekati savršeni trenutak.
Percifor
Intervju: Znam da ste izvorno radili maske za klabing u Londonu. Kako je stvaranje maski za klupsko okruženje i za klupsku kulturu općenito utjecalo na vaš rad. Nosite li još uvijek svoje maske u noćnim klubovima?
MK: Prošlo je dosta vremena otkad sam zadnji put išao u noćni klub. Mogla bih si napraviti masku za Noć vještica ako odem na zabavu. Što se tiče klupske kulture, "praviti nešto od ničega" bilo je nadahnjujuće. Neki ljudi mogu napraviti prava umjetnička djela od kartona, trake i boje, znate? Među materijalima nema hijerarhije. To je glavno što sam naučio i što sam unio u svoj rad.
Pissing
Ispitivač: Kako se osobno osjećate kada nosite neku od svojih maski i što se nadate da će ovo iskustvo biti za gledatelja?
MK: Ne nosim maske kad su spremne. Dajem sve od sebe da ne donosim previše odluka o maskama. Ljudi vide ono što vide. To se mene ne tiče.
Tanssi
Sugovornik: Često govorite o svojim maskama i njihovom jedinstvenom karakteru i životu. Koliko sebe vidite u svakoj masci koju kreirate ili je uvijek vidite odvojeno od samog početka? U kojoj se fazi postupka lik maske počinje otkrivati i kako taj trenutak izgleda?
MK: Ja to vidim kao zaseban entitet, mislim … To je neka vrsta meditativnog stanja. Uvijek sam zadivljen rezultatima i kako sam nešto stvorio. Tipično, lik se usput promijeni nekoliko puta. Usput donosim vrlo malo svjesnih izbora, ili barem takav dojam ostavlja. Trudim se što manje razmišljati i instinktivno ići. Bez previše razmišljanja.
Sabir
Ispitivač: Radite li na nečemu što želite podijeliti s nama?
MK: Da! Ja sam vrlo uzbuđen. Pozvan sam da u rujnu napravim izložbu u Nacionalnom muzeju dekorativne umjetnosti u Trondheimu u Norveškoj. Ovo je prvi put da ću svoje maske izlagati u Norveškoj, tako da je to za mene nešto jako veliko. Išao sam u ovaj muzej kao dijete, a za mene je ova zgrada vrlo posebna. Također radim na zanimljivom projektu sa Sveučilištem Queen Mary i dizajnericom Rachel Freire, koja planira u svoje tehničke maske ugraditi tehnički tekstil i senzore pokreta. To je za mene novi svijet - vrlo cool.
Ispitivač: Imate li osobnih slogana ili mudrih riječi koje pokušavate slijediti u životu?
MK: "Hodaj, ne trči", kako moj otac uvijek kaže.
